□经过200多年的流传与发展，柳琴戏逐渐形成了独具沂蒙特色的艺术风格。
□人才匮乏成为柳琴戏传承发展面临的最大难题。
□2008年，临沂柳琴戏被确定为国家非物质文化遗产。
□新编历史故事柳琴戏《王祥卧鱼》成为一颗璀璨的艺术明珠。
□我市一些中小学校把柳琴戏作为特色教育引入课堂。
根植于沂蒙沃土的柳琴戏在200多年的流传与发展进程中，不断汲取乡土艺术营养，逐渐形成了独具沂蒙特色的艺术风格。其声腔风格独特，女腔委婉华美，男腔朴实浑厚；剧本文词通俗易懂，妙趣横生；戏曲表演质朴健康，诙谐幽默。柳琴戏讲述着百姓的喜怒哀乐，传达着平民的向往祈求，不仅成为沂蒙人们深深眷恋的精神食粮，也成为展现临沂优秀传统文化的一张靓丽名片。
近年来，在市委、市政府的支持下，伴随着传统文化的繁荣与发展，依托我市打造“文化强市”的良好环境，临沂柳琴剧团取得了长足发展。但同时其传承与发展依然面临着挑战与压力。临沂柳琴剧团的宋兆远说：“人员匮乏是柳琴戏传承面临的最大难题。”人员老化、新生力量匮乏、演员年龄出现断层等一系列问题使得剧团在大型演出时“捉襟见肘”。据了解，临沂柳琴剧团目前只有30余人，剧团里为数不多的“台柱子”年龄都在40岁以上，还都担任着行政领导职务。为充实剧团的新生力量，1999年和2005年剧团曾委托临沂艺校培养过两批柳琴戏演员，但因编制及经费等因素的影响，出现了“养不起、留不住”的尴尬现象。
受时尚文化的冲击，柳琴戏演出场次少、收入低、资金投入不足等问题也在一定程度上制约着柳琴戏的传承与发展。演出受众面缩小、观众年龄趋于老化等现实问题成为柳琴戏演员们的“心病”。与此同时，曾经遍地开花的业余柳琴剧团也日渐淡出百姓视野。
面对困境与现实，为保护、继承并发展这一地方戏曲的奇葩，临沂柳琴剧团正积极探索并大胆尝试。按照静态保护与动态保护相结合的原则，柳琴剧团及时开展了普查工作，对老艺人掌握的传统剧目等资料进行了搜集、整理、存档，同时通过建立“柳琴戏音乐研究中心”，积极开展柳琴戏理论研究。为取长补短，柳琴剧团加强了与业余剧团的联系，促使柳琴戏在广大农村、城镇中继续传承、繁衍。柳琴剧团还与临沂艺校、临沂三小等学校联手，让柳琴戏走进课堂，以解决柳琴戏后继无人的问题。面对竞争激烈的文化演出市场，临沂柳琴剧团以1999年的艺术表演团体改革为契机，大胆尝试“文企联姻”等双赢举措，依托市场来繁荣和发展柳琴戏。
为顺应时代发展，满足群众需求，尤其是满足中青年群体的欣赏需求，临沂柳琴剧团一方面加强对传统剧目的改编上演，一方面精心创作排演现代柳琴戏。目前，已排演了《沂蒙情怀》、《山里红》、《送鸡蛋》、《凤落梧桐》等一大批优秀现代戏，巡回演出了百余场，受到老中青各个年龄段观众的欢迎。
2008年，临沂柳琴戏被确定为国家非物质文化遗产。2007年，由我市精心打造的新编历史故事柳琴戏《王祥卧鱼》如一颗璀璨的艺术明珠让人眼前一亮：2007年11月，参加“中国(枣庄)柳琴戏艺术周暨柳琴戏论坛”，荣摘13项大奖；2008年6月，作为山东省唯一一台晋京演出剧目参加了“2008中国非物质文化遗产展演”。与此同时，我市一些中小学校也把柳琴戏作为特色教育引入课堂。
作为我市唯一的地方剧种，从最初一个人“唱门子”、“跑坡”乞讨为生，到“七忙八不忙，九人看戏房、十人成大班”的职业班社；从长期在乡间农村撂地摊“盘凳子”，到进入城市登上大雅之堂，柳琴戏在风雨坎坷中一路走来，有过“山穷水尽”的困惑，也有过“柳暗花明”的繁荣。尤其是在文化大繁荣、大发展并呈现多元化的今天，它的保护与传承理应受到更多人的关注与参与。
图/文 尹召功王玉坤
