部份摘抄：
数字媒体艺术的介入极大地丰富了艺术的传达手段，它影响了我们这一代的艺术创业者，技术与艺术结合使传统艺术强调物质不再与虚拟的数字技术相抵触，而是相互影响、相互衬托，彼此递进。在新时代，艺术具备什么样的特点，如何顺应时代，创作属于这个时代的艺术作品，这值得我们每一个艺术从业者来思考。
互联网时代艺术具备通融互联的特点。艺术行业的狭窄视野是一种缺陷，认识到这一点并且突破它则是一种机遇，一种新的可能性。互联网打通了人和人之间的关系，数字媒体让很多生命体链接在一起，也因此成为一种活的、有生命的生态链条。这种物质与虚拟的融合构成了当代艺术理念的新特征、新逻辑、新思维。
数字媒体给个体艺术表达带来更多可能性。数字媒体时代人人都是自媒体，会出现更多身兼数职的人，跨界文化变得越来越普遍。互联网的共产共通有时候给人一种“人民公社”的感觉，很多事情都可以共享，或者说公有化。但是我们也要注重自己艺术版权的保护，互联网时代树立人们的文化自觉、文化自信成为迫在眉睫的必然。
数字媒体时代的到来就像改革开放之初一样，给那些草根一族带来了翻身的机遇，短视频的兴起让我们看到了更多可能，只要输出的内容大家喜欢，就能够广泛地传播。我们每一个个体都有平等的创造艺术的机会，也都有评价艺术、参与艺术的机会，这让我们原本许多小众的艺术更大可能的敞开心扉，接纳更多的受众。
数字媒体艺术引发了生活方式的更新，影响了现代人的审美方式。以人工智能等新技术为代表的新一轮科技革命的兴起使得这些新的科技手段作为新的生产方式，促进生产力的变革。也促使艺术表达方式的数字化、网络化、智能化发展。
例如，数字媒体艺术把电影电视的表现手段运用到了舞台上，极大地丰富了艺术家的创作模式，使原来布景作为表演陪衬的定位得以改变，成为剧目创作的新主体成分之一，数媒与舞美融合而相互提升，这是一种新思维。这种新思维已经渐渐渗透进普罗大众的审美里，它迫使艺术家们与时俱进，更新观念，顺应时代。
互联网时代下的传统艺术面临更多的挑战。互联网只是传播工具，是艺术传播的载体。我们仍然要坚守自己的艺术理念，学习将传统艺术和时代观念相结合，创作出不同凡响的作品。传统艺术要在继承中创新，在创新中保留传统。传统艺术要发展，就必须吸收新的养分，只有接纳外界的精华，为我所用，传统艺术才能发扬光大。
我们每一个人，都是这张巨型网络的节点。在这个无处不链接的社会，超越界限和探索新领域的艺术现象层出不穷，耳目一新的创新总是能够带给我们赏心悦目的感觉，每一个行业都需要优秀的创意，未来已来，艺术如何在自动化和数字化的过程中进行互动，人工智能究竟将要带给我们什么样的改变，我们拭目以待。
