苏鲁豫皖专家临沂抱团谈“拉魂腔”发展
◇柳琴戏，与江苏的淮海戏、安徽的泗州戏同出一源，被称为“梨园三兄弟”，更被戏曲行家统称为“拉魂腔”。
琅琊新闻网12月29日讯 (记者金成远 庄成) 29日，在临沂市柳琴剧团建团60周年之际，我市举行“苏鲁豫皖‘拉魂腔’艺术交流座谈会”和“拉魂腔”名家名段演唱会等活动以促进四省“拉魂腔”戏剧的艺术交流和传承。当天，来自苏鲁豫皖四省的专家和艺术家们齐聚一堂，通过座谈和演出等形式，为“拉魂腔”共谋发展之路。
座谈会上，经过相互交流和探讨，大家就“拉魂腔”抱团发展、增进省市间的交流达成了共识。其中，江苏省淮海剧团团长范道全表示，针对“拉魂腔”在各地艺术表现形式略有不同，但同出一源的特点，可以成立联盟，以加强各曲种之间的交流和发展。
据了解，临沂市柳琴戏传承保护中心，于2012年在原临沂市柳琴剧团基础上组建，剧团自1953年成立以来，创作排演优秀传统戏和现代戏100余台，涌现出了张金兰、李春生、邵瑞武、尹桂霞、徐宝琴、刘俊华等著名柳琴戏演员，享誉鲁苏豫皖；青年演员刘莉莉、梁福生、吕素芳、徐荣华、刘桂红、孙启忠、田世芬等深受观众喜爱。近年来创作排演的部分剧目多次获省级以上大奖。新编历史故事柳琴戏《王祥卧鱼》和大型现代柳琴戏《沂蒙情》分别于2008年、2012年被文化部选调晋京展演，得到中央、省、市领导和首都观众的高度评价。同时，《沂蒙情》还获得过文化部第十四届文华奖“优秀剧目奖”，主要演员刘莉莉荣获“2013年中国文化艺术政府奖——文华表演奖”，实现了临沂历史上的突破。
在临沂，说起柳琴戏，年纪大的人耳旁总会响起一段段曲调优美、婉转悠扬的“拉魂腔”。虽然如今没有了当年满城抢票、万人听戏的辉煌，但临沂的柳琴人却选择了坚守。在临沂市柳琴剧团60年的成长印迹中，尹桂霞、梁福生、宋开民师徒三代人，见证了临沂柳琴戏的兴衰和崛起，品尝着坚守艺术的辛酸与幸福。如今，曾经的“草根艺术”登上了大雅之堂，在他们心里，有一个共同的梦想，那就是让柳琴戏唱得更响亮。
第一代柳琴人尹桂霞：为抢一张票戏迷连夜排长队
“一出受观众喜爱的剧目，需要好导演、好剧本和好演员，现在我们排出了《王祥卧鱼》和《沂蒙情》这样的大戏，很受老百姓欢迎。柳琴戏作为传承历史、弘扬传统文化的艺术载体，在新时期应该继续得到传承和发扬。”
临沂市柳琴剧团成立于1953年。剧团成立之初，为了吸引更多的柳琴艺人入团，剧团负责人向当时在江苏新沂红极一时的柳琴艺人李春生抛去了“橄榄枝”。1953年9月，尹桂霞跟随丈夫李春生正式到剧团报到。只是她怎么也想不到，从那以后，丈夫竟成了临沂柳琴戏的一个标签。
“当时我们主要在新新剧院和临沂大剧院演出。那时剧场里都是长条凳，买到站票的戏迷在最后一排，虽然看不见舞台上的表演，但总会站着‘听’完……”今年86岁的尹桂霞告诉记者，也正是在那个时候，李春生成为了和张金兰、邵瑞武齐名的艺术家，“当时戏迷听说有这三位名家表演，就会连夜排队买票，有时一个星期的票，很快就被抢空了。”
尽管时光飞逝，当年狂热的戏迷们也渐渐老去，曾经热闹的演出场面也只能停留在回忆里，但尹桂霞仍然觉得柳琴戏在现如今大有可为。
第三代柳琴人宋开民：希望听戏能成为现如今的一种“时尚”
“现在柳琴戏的受众群体‘老龄化’趋势严重，和演员一样，也出现了断档。我认为要想培养年轻的观众群体，就应该从学生抓起，继续做好‘柳琴戏进校园’活动，培养孩子们的兴趣，或许有一天，他们中有的会走上剧院的舞台，有的会变成柳琴戏忠实的听众。”
作为剧团里年龄最小的专业演员，1989年出生的宋开民是团里的“宝贝”，而他也是梁福生手把手教出来的徒弟，并在刚刚首演的大型现代柳琴戏《又是一年桃花开》中获得了一个角色。尽管戏份不多，但宋开民仍然十分珍惜这个机会。每次在完成自己的演出后，他总会站在后台的角落里仔细观察着台上主演们的每一个动作，揣摩每一句唱腔。用他的话说，要想成为名角，就得耐得住寂寞，经得起打磨。
如今，柳琴戏迎来了发展的春天，宋开民觉得自己比师父们幸运，赶上了好时候。他悄悄地告诉记者，自己有一个心愿，那就是通过努力也能成为名角，然后通过自己来影响更多的年轻人，让听戏在将来也能成为像唱歌、看电影一样，变成一种时尚。
师徒三代见证柳琴六十年风雨路
“草根艺术”能否重现昔日辉煌？
“目前剧团面临最大的问题就是人才断档。剧团演员年龄结构不合理，有表演经验的年轻人太少，缺少锤炼，所以现在我更关注团里年轻人的培养，通过言传身教，把一些唱腔、韵味教给他们，让柳琴戏得到更好地传承和发扬。”
第二代柳琴人梁福生：衰落时尝尽人间辛酸再获成功后只想大哭
自1980年入团，梁福生已在剧团干了33年。作为临沂艺校柳琴科的学员，他的老师正是尹桂霞，然而他却没能赶上柳琴戏最辉煌的年代。在上世纪80年代中期，和全国其他戏曲院团一样，临沂柳琴剧团的演出市场日益萎缩，演员们也陷入了长年没戏可演的窘境。
1985年，剧团不景气，梁福生甚至有了调离的念头。然而，在他心里，对柳琴戏的那份情怀始终难以割舍。进入新世纪后，党的经济发展、文化搭台的政策，让他重新看到柳琴戏崛起的希望。2007年新编历史故事柳琴戏《王祥卧鱼》开始排演，梁福生凭借多年的舞台经验和扎实的唱功，赢得了扮演男主角王祥的机会。“我现在还清楚地记得当时的场景，那是2007年9月5日，当演出的大幕落下，听到台下如潮般的掌声，我有种想大哭的冲动。”在他看来，多年来尝尽的辛酸苦辣，在观众的掌声中，都化作了一种感受，那就是幸福。
2012年8月，市柳琴剧团和原市歌舞团合并组建临沂市柳琴戏传承保护中心，财政全额拨款，并增加了10个编制，专门用于引进柳琴戏表演专业人才，彻底解决了演职员的后顾之忧。梁福生表示，这次改革让柳琴人看到了传承和发展柳琴戏的信心。有了好政策，那么柳琴戏能否重现当年的辉煌？梁福生表示，柳琴戏的复兴之路才刚刚起步……
江苏柳琴剧团武爱平：尽快出台行业规范让“拉魂腔”比肩京剧
“拉魂腔”需要在继承优秀传统文化精髓的基础上，努力实现创新，不断丰富音乐唱腔艺术。但目前“拉魂腔”并不像京剧一样有规范性的戏曲剧目，还存在行当不全、唱腔不规范等问题，所以四省应加强研讨，尽快出台行业规范，让“拉魂腔”也能成为像京剧一样全国知名的大剧种。
宿州市泗州戏剧团李书君：加强人才培养为发展提供人才保障
一个戏曲艺术剧团，要想永葆青春活力，要加强艺术院校和艺术培训基地建设，从源头上为剧团源源不断地输送人才。剧团的发展必须有一支老、中、青艺术队伍，为艺术的创新、发展，提供强有力的人才保障。同时，在保证演出质量的前提下，应尽量为青年演员提供演出机会。
国家一级编剧张铁民：制定规范板式、行当四省市抱团发展
现在“拉魂腔”的形势犹如“冰海沉船”，存在人才断档、板式不全、行当不全等问题，在解决这些问题的同时，各地剧团要想拓展生存与发展空间，就要创作出符合当代人审美情趣的剧目，让传统戏曲焕发出青春活力。此外，“拉魂腔”面临的另外一个问题就是名称的不统一，如果四省能够抱团发展，将柳琴戏、淮海戏、泗州戏统一起来，统称“拉魂腔”，并制定出规范的板式、行当，就一定能重现繁荣。
