沂蒙女人沂蒙情
——评山东柳琴戏《沂蒙情》
“一块布做军装，一口粮送军粮，一座桥架肩上，一个儿子上战场”，这就是沂蒙人民，为了抗日战争奉献了一切的沂蒙人，没有慷慨激昂的豪言壮语，没有震天动地的惊世壮举，他们默默地、踏实地，毫无保留地拿出了一切。抗日战争中只有420万人口的沂蒙山人，有23万人参军作战，100万人拥军支前，10.5万人血染疆场、马革裹尸，15.5万沂蒙妇女以不同方式掩护了9.4万多名革命军人和抗日志士，4.2万名沂蒙妇女救护了1.9万名八路军伤病员。正如陈毅元帅所言：“我就是躺到了棺材里也忘不了沂蒙人民，他们用小米供养了革命，用小车把革命推过了长江。沂蒙的女人是山，有山一样的脊梁，沂蒙的女人是水，有水一样的柔肠，沂蒙的女人是娘，养育出一代一代的好儿郎。沂蒙女人在中国的抗日史中以其坚韧、无私、伟大赢得了中国人民的赞誉和尊重，要重温那段历史，就随我走入《沂蒙情》，了解沂蒙人，看看这山一样挺拔的沂蒙女人。
编剧选取了一个沂蒙山的普通人家写起，连绵不绝的沂蒙山中生活着一个这样的家庭，家中只剩下三个女人和一个孩子，老少三代勾勒出一幅沂蒙画卷。导演开篇用红：红，满堂参军是红，他沿着父亲、哥哥的脚步又走上了抗日的战场，这是全家的光荣；红，山杏出嫁也是红，是对未来生活殷切的盼望，一片红光中两个没见过面的年轻人擦肩而过，他们原本应该是夫妻，应该有一个温暖的家。山杏嫁给满堂的时候只望见了沂蒙山上一片远去的男人的脊梁，她知道那里面有一个是自己的丈夫，虽然没有看过满堂的脸，但是看着这一片山一样的脊梁她心里踏实，即使是抱着一只公鸡拜堂，还是幸福的。导演第一次让山一样的脊梁第一次出现在观众的心中，它有着一种象征意义，同时为全剧集体的人物共性定了调子，那就是顶天立地的山，顶天立地的汉子，顶天立地的沂蒙人。
婆婆、秋月、山杏，一家三个女人，婆婆为抗日奉献了丈夫和两个儿子，秋月奉献了丈夫，山杏则奉献了自己的未来。山杏对于丈夫的概念只能从家人的只言片语中勾画，从侄子小石头的模样上揣测，一只公鸡对于山杏来说无疑是丈夫的化身，所以在那么艰苦的岁月里，公鸡被照顾的无微不至，它是一种陪伴，是一个安慰，更是一个念想。导演对于公鸡的强化处理，让观众体会到山杏心中的渴望，那是对一个完全无知又极度爱恋的丈夫的渴望，这是不可磨灭的爱的渴望。因为爱之真，爱之深，所以在为抗日连长杀鸡的戏中就更加让观众柔肠百转。鸡不能杀，杀了就断了念想，心里就多了阴影，鸡必须杀，不杀就不能救抗日的连长，他也是我们沂蒙山的儿子，是其它媳妇的丈夫，是别的娘的儿子。不杀为己，杀之为人，这看似一个普通的大道理，普天之下似乎没有第二个答案。导演没有简单地处理，而是用了一段单人戏来展开山杏的内心世界。试问谁会在人与动物之间选择后者，但是对于一个将它当宠物、当孩子、甚至是当丈夫来养的人来说，意义完全不同，价值完全不同，情感完全不同。这种情感是呼天抢地，是撕心裂肺，是生离死别，这里的一段山杏的唱腔低回哀婉，悲怆坚毅，把这种不舍不忍，必舍强忍的矛盾心情表达得淋漓尽致。导演将主人公如泉喷涌的情感用细密压抑的方式表达，更能震撼人心。
满堂回来了，可偏偏是在山杏借粮的时候回来的，山杏为之日思夜想的丈夫近在咫尺同时也稍纵即逝。这是导演安排的最人性化的一场戏，山杏没有少女的羞怯而是用沂蒙女人最直白、热烈的方式告诉观众，她是多么渴望能够见一见自己的丈夫，这个作为她丈夫的男人，她却从来没见过。小石头拼命跑去告诉山杏，他明白婶子的心思，山杏疯了一样地奔跑在山间小路上，似乎要抓住一直在眼前飘忽的幸福，两个人物都急，一个恨自己跑得太慢，怕连累婶子见不到叔叔，一个又急又疼，急与丈夫相见，又心疼侄子，一段两个人的戏就此展开，夹叙夹议、载歌载舞间，用了原汁原味地戏曲表演，两个人的戏张弛有度，饱满充裕。急戏偏要慢唱，导演让观众与人物一起心急如焚，反而进一步推动了观众急切的心情，他们比山杏更希望二人能见面。观众看到山间奔跑的是一颗滚烫的心，一颗急切地充满渴望的心，一颗恨不能插上翅膀，飞向爱人的心。可是事与愿违，山杏又一次看到了一片脊梁，一片山一样男人的脊梁。导演第二次让脊梁出现，这种带有象征意义的画面进一步在观众心中强化，沂蒙的男人为国舍家，留给自己亲人的只有远去的，挺拔的脊梁。
满堂的哥哥战死，家门又填新寡，女人们收拾起似水柔情，挽起坚强臂膀发出了“男人是天，女人是地，天塌了就要地接着”的呐喊。三个女人相互安慰，彼此依靠，为家为国沂蒙女人开始走上战场。这时候出现在观众面前的是一个个渐渐挺起的女人的脊梁，如泰山般连绵不绝，秀丽却坚毅的脊梁，这是沂蒙人的根基，是沂蒙男人奋勇向前的力量。日本兵来了，秋月与山杏被逼上悬崖，妯娌面临生死抉择。导演让戏在这一段一波三折，观众被剧情逼得透不过气，敌人步步逼近，妯娌间几次三番争相赴死，舞台节奏紧凑，扣人心弦。为了还没有见过满堂的山杏，秋月拉响了手榴弹与敌人同归于尽，随着一声巨响，沂蒙的女人第一次用自己的血肉之躯筑起一座山，这山阻挡了鬼子的侵略的步伐，这山保护了挚爱亲人，这山是沂蒙人坚不可摧的意志信念。
满堂与山杏终于见面了，并非擦肩而过却是对面不识，叮嘱问候过二人挥手作别如陌生人又似亲人。这类似电影镜头般的情节象是不经意间的插画，看似漫不经心却是导演精心安排，它的作用是再一次强化了山杏的遗憾。山杏遗憾的是竟然没有仔细看看满堂，没有对自己的丈夫说几句体己话，没有叮嘱叮嘱，最重要的是没有告诉他“我是山杏”。当山杏冲上山坡大喊“满堂，我是山杏，我是山杏”的时候，她再一次看到了男人远去的脊梁。这脊梁的第三次出现在观众意念中，已经定格在观众的心中，挺起的男人的脊梁是我们中华民族的脊梁。
战争终于结束了，山杏可以见满堂了，可以象正常的人家一样过日子了。满堂回来了，回来的是一件带血的军装，他永远地留在了沂蒙山上，化作沂蒙山上的一道山梁。山杏长久的盼望变成绝望，但她还是穿起了出嫁时的红装，因为今天山杏要为满堂再做一次新娘。又是大片的红色，这种喜庆的色彩在这里有明显的对比作用，衬托出特别的悲凉。当一群战士跪下喊“娘”的时候，观众的情绪也随之达到了高潮，沂蒙女人是娘，为了让她的儿子们能挺起脊梁，她忍下了饥饿，泪对离别，吞下生死，把民族大义，国家荣辱抗在了肩上。舞台上升起了由五层天幕景构成的连绵不绝的沂蒙群山，象征着沂蒙儿女生生不息，坚毅顽强。
作为一个地方剧种，柳琴戏起源于清乾隆年间，距今约二百多年。关于它的发展源头，新出版的《江苏戏曲志•柳琴戏志》罗列了三种说法，其中一种认为它源于苏北的太平歌与猎户腔。"太平歌"是农民在收获季节为抒发喜悦之情而创造的一种曲调；“猎户腔”则是当地的猎户在狩猎之余，据当地流行的民歌、号子等，结合当地的山川景色和自然音响，形成的一种曲调。柳琴戏的音乐唱腔非常别致，地方特色尤为鲜明，男唱腔粗犷、爽朗、嘹亮。女唱腔婉转悠扬、丰富多彩、余味无穷。演唱者可以随心所欲的发挥、创造，自由地变化。"怡心调"是本剧种的最大特点。此外，在唱腔的落音处，女腔常用小噪子翻高八度，男腔加入衬词拖后腔，也是其独特风格。节奏大多是有板无眼的1/4击拍，除了大部份是后半拍起唱处，还有连续切分的变节奏，给人以欢快、活泼、跳跃之感。由于唱腔旋律与地方语言有着密切的关系，唱腔中的音程大跳经常出现，再加上频繁的转调，使人听起来既新奇多彩、又自然和谐。
在当前舞台剧不算景气的大环境下，作为一个地方剧种的柳琴戏，编、导、演能将这样一出还原沂蒙人民抗日救亡的大戏搬上舞台，有着重要的意义。这出戏演出效果之好，现场掌声不断，观众纷纷落泪，让对柳琴戏不了解、不熟悉、不喜欢的人，从此了解、喜欢这个剧种，让决策者们关注了这个剧种，让观众接受这个剧种，《沂蒙情》功不可没。
(作者 孔文娆 广东省艺术研究所 编剧)
